### Origines : Renaissance italienne - **Fin du XVIe siècle (Florence, Italie) :** La "Camerata fiorentina", un groupe d'intellectuels, musiciens et poètes, cherche à recréer le drame grec antique. - **Objectif :** Rétablir la puissance émotionnelle du théâtre antique où le texte était chanté. - **Principaux éléments :** - **Monodie accompagnée :** Une seule voix mélodique avec un accompagnement instrumental simple (basse continue). - **Récitatif :** Chant proche de la parole, destiné à faire avancer l'action. - **Premiers opéras :** - `Dafne` (Jacopo Peri, vers 1598, musique perdue) – Considéré comme le premier opéra. - `Euridice` (Peri et Giulio Caccini, 1600) – Le plus ancien opéra dont la musique nous est parvenue. - `L'Orfeo` (Claudio Monteverdi, 1607) – Souvent considéré comme le premier chef-d'œuvre de l'opéra, introduisant des airs plus développés et une orchestration plus riche. ### Baroque italien (XVIIe siècle) - **Venise devient un centre majeur :** Ouverture des premiers théâtres publics d'opéra. - **Évolution stylistique :** - **Importance croissante de l'air :** Distingue clairement le récitatif (dialogue) de l'air (expression des sentiments, virtuosité vocale). - **Bel canto :** Style de chant axé sur la beauté de la voix, l'agilité et l'expression mélodique. - **Rôle des castrats :** Voix masculines aiguës très prisées. - **Compositeurs clés :** - **Claudio Monteverdi :** `Le retour d'Ulysse dans sa patrie` (1640), `L'incoronazione di Poppea` (1642). - **Francesco Cavalli :** `Giasone` (1649). - **Antonio Cesti :** `Il pomo d'oro` (1668). ### Baroque français (XVIIe-XVIIIe siècles) - **Développement d'un style distinct sous Louis XIV :** L'opéra est un instrument de la gloire royale. - **Tragédie lyrique :** Genre créé par Jean-Baptiste Lully. - **Caractéristiques :** Grandeur, mythologie, ballets intégrés, chœurs importants, déclamation vocale soignée (proche de la prosodie française). - **Ouverture à la française :** Lent-Rapide-Lent, souvent avec des points et des rythmes très marqués. - **Compositeurs clés :** - **Jean-Baptiste Lully :** `Cadmus et Hermione` (1673), `Armide` (1686). - **Jean-Philippe Rameau :** `Hippolyte et Aricie` (1733), `Les Indes galantes` (1735). ### Baroque allemand et anglais (XVIIe-XVIIIe siècles) - **Allemagne :** Influence italienne dominante, mais développement de l'opéra national allemand (Singspiel). - **Georg Philipp Telemann, Reinhard Keiser.** - **Angleterre :** - **Henry Purcell :** `Didon et Énée` (1689) – Un chef-d'œuvre de l'opéra anglais, connu pour son lamento. - **Georg Friedrich Haendel :** Bien que d'origine allemande, il compose de nombreux opéras italiens pour Londres (`Rinaldo`, 1711 ; `Giulio Cesare`, 1724). ### La Réforme de Gluck (XVIIIe siècle) - **Contexte :** L'opéra italien est devenu trop axé sur la virtuosité vocale et les conventions, au détriment de la dramaturgie. - **Christoph Willibald Gluck :** Cherche à restaurer l'intégrité dramatique de l'opéra. - **Principes de la réforme :** - **Primauté du drame :** La musique doit servir le texte et l'action. - **Simplification de la musique :** Moins d'ornementation excessive, airs plus simples et expressifs. - **Intégration du récitatif et de l'air :** Moins de distinction rigide, plus de continuité. - **Rôle accru du chœur et de l'orchestre.** - **Opéras clés :** `Orfeo ed Euridice` (1762), `Alceste` (1767), `Iphigénie en Tauride` (1779). ### Classicisme (Fin XVIIIe siècle) - **Wolfgang Amadeus Mozart :** Synthèse parfaite entre la tradition italienne, l'influence de Gluck et son propre génie mélodique et dramatique. - **Types d'opéras :** - **Opéra seria :** `Idomeneo` (1781), `La clemenza di Tito` (1791). - **Opéra buffa (opéra comique italien) :** `Les Noces de Figaro` (1786), `Don Giovanni` (1787), `Così fan tutte` (1790) – Ces œuvres explorent la psychologie des personnages avec une profondeur inégalée. - **Singspiel (opéra allemand parlé) :** `L'Enlèvement au sérail` (1782), `La Flûte enchantée` (1791) – Mélange de chant et de dialogues parlés. ### Romantisme italien (XIXe siècle) - **Bel canto romantique :** Poursuite de la tradition du beau chant, mais avec une intensité dramatique accrue. - **Compositeurs clés :** - **Gioachino Rossini :** `Le Barbier de Séville` (1816), `Guillaume Tell` (1829). Maître de l'opéra buffa et du crescendo rossinien. - **Vincenzo Bellini :** `Norma` (1831) – Célèbre pour ses longues mélodies lyriques. - **Gaetano Donizetti :** `Lucia di Lammermoor` (1835), `L'Élixir d'amour` (1832). - **Giuseppe Verdi :** Le géant de l'opéra italien du XIXe siècle. - **Développement dramatique :** Accent sur les passions humaines, les conflits politiques et sociaux. - **Maîtrise de l'orchestration et de la mélodie.** - **Opéras :** `Nabucco` (1842), `Rigoletto` (1851), `La Traviata` (1853), `Aida` (1871), `Otello` (1887), `Falstaff` (1893). ### Romantisme allemand (XIXe siècle) - **Carl Maria von Weber :** `Der Freischütz` (1821) – Fondateur de l'opéra romantique allemand, intégrant le surnaturel, la nature et le folklore. - **Richard Wagner :** Révolutionnaire de l'opéra allemand. - **Drame musical :** Terme qu'il préfère à opéra. Fusion de tous les arts (Gesamtkunstwerk). - **Leitmotiv :** Thèmes musicaux associés à des personnages, des idées ou des objets. - **Mélodie infinie :** Rupture avec la structure air/récitatif, flux musical continu. - **Harmonie chromatique :** Élargissement des limites tonales. - **Orchestre :** Rôle dramatique et expressif très puissant. - **Tétralogie :** `L'Anneau du Nibelung` (comprenant `L'Or du Rhin`, `La Walkyrie`, `Siegfried`, `Le Crépuscule des dieux`). - **Autres opéras :** `Tristan et Isolde` (1865), `Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg` (1868), `Parsifal` (1882). ### Romantisme français (XIXe siècle) - **Grand Opéra :** Genre spectaculaire, avec de grands chœurs, ballets, machinerie élaborée et sujets historiques. - **Giacomo Meyerbeer :** `Les Huguenots` (1836). - **Opéra-Comique :** Contient des dialogues parlés, sujets plus légers ou réalistes. - **Jacques Offenbach :** `Les Contes d'Hoffmann` (1881), opéras-bouffes (`Orphée aux Enfers`). - **Compositeurs clés :** - **Hector Berlioz :** `Les Troyens` (1863) – Opéra monumental inspiré de Virgile. - **Charles Gounod :** `Faust` (1859). - **Georges Bizet :** `Carmen` (1875) – Un des opéras les plus populaires, avec un réalisme dramatique et des mélodies espagnoles. - **Jules Massenet :** `Manon` (1884), `Werther` (1892). ### Vérisme et fin du XIXe siècle - **Vérisme italien :** Mouvement qui cherche à représenter la vie quotidienne des gens ordinaires, avec des sujets réalistes, souvent violents ou passionnés. - **Pietro Mascagni :** `Cavalleria rusticana` (1890). - **Ruggero Leoncavallo :** `Pagliacci` (1892). - **Giacomo Puccini :** Maître du vérisme et de l'opéra post-romantique. - **Mélodies mémorables, orchestration riche, sens aigu du théâtre.** - **Opéras :** `La Bohème` (1896), `Tosca` (1900), `Madama Butterfly` (1904), `Turandot` (inachevé, 1926). ### XXe siècle et modernité - **Début du XXe :** - **Richard Strauss :** `Salomé` (1905), `Elektra` (1909), `Le Chevalier à la rose` (1911). Influence wagnérienne, grande orchestration, psychologie intense. - **Claude Debussy :** `Pelléas et Mélisande` (1902) – Opéra symboliste, atmosphère onirique, déclamation proche du parlé. - **Seconde école de Vienne (atonalité, dodécaphonisme) :** - **Arnold Schönberg :** `Moïse et Aaron` (inachevé). - **Alban Berg :** `Wozzeck` (1925), `Lulu` (inachevé, 1937) – Chefs-d'œuvre de l'opéra atonal, expressionnisme. - **Autres tendances :** - **Néoclassicisme :** Igor Stravinsky (`L'Histoire du soldat`, `The Rake's Progress`). - **Opéra soviétique :** Dmitri Chostakovitch (`Lady Macbeth de Mtsensk`). - **Opéra américain :** George Gershwin (`Porgy and Bess`, 1935), Philip Glass (opéra minimaliste). - **Benjamin Britten :** `Peter Grimes` (1945) – Renouveau de l'opéra anglais. - **Fin XXe et XXIe siècles :** - Diversité des styles, influence des musiques contemporaines, du jazz, de la musique électronique. - John Adams (`Nixon in China`), Kaija Saariaho (`L'Amour de loin`), Thomas Adès (`The Exterminating Angel`). - Retour à des formes plus narratives, exploration de sujets contemporains.